奇妙的聲場

    我們討論聲場（SoundStaging）。聲場是五大HiFi元素中最奇妙的一個，大家試想像閉上眼睛坐在一套理想的重播系統前，由左右聲頻訊號電壓及時間的變化，推動兩個平面的揚聲器，便能在我們腦中營造出3D立體的場面及結像。我們可輕易聽到第一小提琴組在左前方起舞，第二小提琴組在稍后的中間偏左處和唱；木管樂組的雙簧管、巴松管在中后場吹出動人的調子，右邊低音樂組的大提琴及倍低音大提琴奏出祥和的音色，襯托著整個樂章的氣氛；最后面不時聽到銅管樂組的法國號、長號、小號在激情地歌頌作曲家的偉大，再加上定音鼓、低音大鼓的氣勢，音樂廳天花及四璧在我們面前一樣。

    有趣吧！上述的一切均是腦通過聽覺接收了左右兩組聲音后，根據它的聲量及時間的微弱變化而產生出來的，跟我們的視覺一樣，利用兩眼能把平面的影像制造成立體的效果。

    聲場的要素

    組成聲場的要素有下列各點：闊度、深度、高度、音樂元素之體積比例、立體感、空間感、空氣感、結像力、舞臺感、透明度、寧靜度、訊噪比及層次感等等。在優秀的平衡度輔助下，便有條件營造出良好的聲場，否則任你出盡九牛二虎之力，也是徒勞的。在調校HiFi的聲場時，更要找出良好的現場錄音的軟件來進行測試；倘若找來一些添加了回音及人工化延時效果的流行曲唱碟，以為現場感、空間感、空氣感已經足夠，到欣賞純凈的錄音時便會過索然無味了。

    良好的聲場應要深、闊、高合乎比例，甚至聽者可感覺到被音樂包圍著，自己有如置身于現場一樣。聲場的優劣不似音色般有著太多個人喜惡的因素，相信沒有人不喜歡享受宏偉自然的聲場吧。聲場的營造要靠良好的聲音重播元件，點滴不漏地將錄音中的各個頻段里的微細處重整還原出來，包括高、中頻的回響（Reverberation），圍繞著各種樂器、人聲的自然殘響（decay）及空氣感（Bloom）。除了要有高分析力的器材去還原上述各項要素外，惡劣的整體平衡度也是良好聲場的殺手；要想將六十尺闊、近百件樂器的大樂隊放在十多尺闊的空間內已是非常困難之事，試問在聲音過厚、平衡度不對辦時（尤其是大揚聲器小房間），每件樂器體積比例混亂及所占的空間更倍增下，如何能有清晰、透明及層次分明的聲場呢？平衡度偏薄時又會出現另一現象，聲場的空間感很足夠，樂器的定位也很準確，但聲場聽來卻有空空洞洞的感覺，樂器體積比例偏細，樂器與樂器之是似乎失去了連接力，好象在于太空的真空狀態中，彼此沒有空氣連貫，失去了包圍著每件樂器的自然、松化及會呼吸的空氣感。

    寧靜度及訊噪比

    擁有高分析力優質重播器材的朋友，倘若仍未能表現聲場必須的弱音訊息，便需要檢查一下房間的寧靜度及重播系統的訊噪比有否問題了。道理很簡單，香港管弦樂團在輕奏細致的慢板時，附近其他人在交頭接耳，你怎能領略其微細變律及感受其動人氣氛呢？CD重播系統的寧靜度及訊噪比明顯較黑膠唱片優勝，但黑膠唱片的空氣感卻較CD來得自然；利用全平衡式訊號傳輸及線路設計也可有效增強訊噪比；另外我們也要注意重播系統的整體電源供應是否完善，包括電壓、火線、零線的位置與接地正確與否，訊號線及電源線的屏閉功夫有否做足及它們之間的擺放位置會否互相做成電磁干擾而產生噪音等等。玩黑膠唱片的朋友面對的電磁噪聲問題更大，因唱頭拾音的訊號微弱，比CD需要的放大倍數要高很多，只要稍有差池便會做成很大的雜訊。

    聚焦力、立體感及層次感

    能否表現百多人大合唱團的感染力及震憾力在乎聲場表現中的聚焦力及立體感。在頻率或個別樂器的體積比例不當下，合唱團很容易被其他樂器蓋過，又或變成調高了音量的小型圣詩班。良好的層次感要能清楚界定錄音聲場中的每層樂器及后排伴唱團的前后位置，像真地“看到”男、女高音在臺前詠唱，后一點是高中低音弦樂組，再后一點是木管樂及銅管樂組，最后面是不同聲部的和唱。當然，層次越分明、轉變越自然，便越覺置身于現場之中，但層次感也是有限的，不要走火入魔。在現場聽音樂時，由于場地的自然混響效果、人聲及不同樂器的能量感、穿透力不同、拾音元件的精細度遠遜于人耳的種種原因，在不同的聲壓及樂章中，會使我們覺得層次變得混和，響亮的定音鼓、雄壯的合唱高潮及清脆的三角鈴聲不是仿佛一下子便跳到整個聲場的最前面嗎？我們常常在HiFi雜志中，看到一些專業寫稿的朋友，為了讓讀者在看介紹器材或揚聲器文章時覺得較有趣味，往往在用詞上較為夸大、型像化及效果化。多加一些調味品及修飾詞句對我們欣賞他們的文章時確有提神醒腦的效用，而且更是無可厚非的。但我們若拿來應用或對比真實世界的事物時便不可墨守成規，應以客觀及唯物辯證的態度去尋求事實的真相。記得曾經有某篇介紹一臺數碼模疑轉換器（D-AConverter）的文章形容其優異分析力及層次感時，舉出著名HiFi試音碟“黑教堂”的某段合唱內比其他器材更可聽多一排人，合共六排人在演唱及該排人的其中某人的唱功云云。此點令小弟其中一位自信已達“Hi-End”境界的朋友為此而大破慳囊，更換了一大堆更“Hi-End”的器材，由于他始終欠缺了想象力，想象力是需要的，因在真實的現場大合唱演譯中，我們應該聽到的是不同的“群體聲部”在前后左右和唱，而非能聽到有多少行站得這么接近的人在“獨”唱，或某人在該聲部中脫穎而出；對合唱的要求略有認識的人皆知識，同一和唱聲部無論聲調之高低及音量之大小均要求每人盡量協調，不可個人特出，特出者可能已被要求嚴格的指揮敲頭后“驅逐出境”了！

    揚聲器擺位與房間的吸音

    在我們監聽聲場時，切忌坐于兩旁便胡亂批評，必須要座在兩只音箱的中線上，再前后找到適當的距離才可獲得最佳效果。揚聲器的擺位對于聲場的營造起著非常重要的地位，往往它們與后墻、側墻的距離只相差數毫米已可以做很大的差別。要獲得良好的聲場，請在揚聲器擺位上痛下苦功。除了揚聲器的位置外，房間的吸音不可過量；記憶中不少“高手”都是敗于人云亦云，硬將別人房間才合用的吸聲大法搬回自己家中，使聲音變得死板呆滯，現場感及活生感蕩然無存，那有聲場可言。但也要注意房間不可太“生”，太“生”的房間往往存在太多的反射聲，這樣也會擾亂及破壞良好的聲場重現。至于理想的房間吸音需要，因個別房間的結構、大小及聽者的主觀要求而不同，必須親自多些體驗現場音樂才可作出合適的調校。

    房間越大、聲場越好？

    經驗告訴我們，不可過度追求聲場的完美，因始終我們的Hi-Fi房間并非真正的音樂廳；一般房間能有廿尺寬已經是非常難得的了，若硬要制造完美的六十尺至一百尺寬的真實現場效果，在個別樂器的體積比例及音色傳真度上便必然要作出重大讓步，令我們只能感受到大樂隊的威力、音響效果而減低了欣賞音樂中的韻味。那么是否擁有越大的房間，音效及聲場就會越好呢？問題看來并非如此簡單，因為房間越大，要用來驅動其空氣足以產生理想音效的能量便越大，揚聲器的單元也要越大越多，雖然我們可以用B類晶體管擴音機去達至數千瓦的廉價大功率輸出，但若閣下聽慣了純A類低失真音質的聲音，是否可忍受如PA擴音系統的噪音呢？其次如動態失真、房間吸音處理等等問題也是頗令人頭痛的。

    當然若閣下有能力解決上述各項難題，重播地方越大，聲音便會越從容不迫，樂器的音色像真度、現場感及氣勢將可達至“亂真”境界。